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攝影師應該像畫家一樣思考

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攝影師應該像畫家一樣思考

  繪畫是一個疊加的過程:畫家將繪畫疊加到畫布上,而攝影基本上是減法:攝影師通過仔細的構圖和裁剪,從場景中減去不需要的或分散注意力的元素,以創造場景的視覺或印象。
  
  這里還有一些關于畫家的事情:他們有選擇地思考,有選擇地控制繪畫中的亮度、陰影和高光、對比度、顏色、銳度等等——精確控制繪畫中的每一寸。畫家們還預先設想了最終的結果,通常是從一種媒介(油畫、粉彩等)開始,這種媒介將傳達他們的創造性視覺。他們使用通常所說的,以及安塞爾亞當斯所說的“創造性的視覺化”多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)分享了另一個想法:“相機是一種教人們不用相機如何看東西的工具。”
  
  當攝影師像畫家一樣思考的時候,像畫家一樣拍攝和處理圖像時,圖像會看起來更具創造性和藝術性。在這里,創造性的形象化也是關鍵。是的,我們希望獲得最佳的圖像效果,但是有了Photoshop、Lightroom和其他成像程序和插件,我們還有一個額外的好處,就是能夠控制文件中的每一個像素,并在數字文件中添加繪畫效果。
  
  無論作為攝影師、畫家和插圖畫家,我們捕捉和塑造光線的能力是構成圖像的關鍵要素之一。例如,去博物館學習繪畫大師、素描大師和雕刻家,可以學到更多關于光的運用方法。例如,文藝復興時期的肖像畫家達·芬奇,用高光和陰影來強調角度和豐滿度,塑造出逼真的解剖結構。
  
  通過觀察這些細節,你可以更好地理解每一位藝術家是如何感知光及其與主體的關系的,而光是你所拍攝或將要拍攝的每一張照片中的主要元素。當看到光對物體的影響時,它會轉移到你的照片上,這里也有六件值得注意的事情:
  

 
  ·判斷場景中的對比度,以考慮是否需要用HDR、閃光燈等對光比進行補償(壓縮場景的對比度范圍);
  
  ·光線的方向,這樣你就可以看到陰影落在哪里,光線反射在哪里;
  
  ·光線的軟與硬;
  
  ·光線的顏色,用于表現溫暖或冷調的照片;
  
  ·光線的移動(如在水波紋的反射或道路上車輛的燈光),因此可以選擇不同的快門速度來凝固或模糊這些光影;
  
  ·光影在場景中的情感效果,以及創建戲劇性或神秘的情緒。
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